山姆．弗朗西斯是美国非具象绘画的代表画家，在行动绘画（Action Painting）风格创新有所成就。弗朗西斯擅长对于光和线条的诠释，他涉猎甚广，举凡纽约抽象表现主义、色域绘画、东方中国文化和日本艺术、法国印象派都有研究，还有他自己根源于湾区的背景，也是一大特色。

2023年适逢山姆．弗朗西斯百岁诞辰，4月在洛杉矶郡立美术馆举办了长达三个月的「山姆．弗朗西斯：空虚四溢」（Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing）展览，展出60余幅作品；紧接着同年9月16日，位于加州史丹佛大学的安德森收藏馆（Anderson Collection），也举办庆祝「山姆．弗朗西斯百年纪念」（Sam Francis Centennial）个展以兹庆祝，展期跨越年度至2024年3月3日。而接续前一年的百岁诞辰，2024年是艺术家逝世三十周年。回顾这位二十世纪最深刻的抽象表现主义画家之一，他也是二次战后首批获得国际声誉的美国画家。

尽管与四方艺术家与文学家交往热切，但弗朗西斯其实未加入任何艺术团体，只是他的创作风格和「不定形艺术」(Art Informel)有了一些联系。后来到日本访问，自此终生爱上日本艺术和文化。1950-1960年代期间，日本恰逢「非定形旋风」(anforumeru senp)，主要是当时与不定形艺术有关的三位艺术家访问日本所引发的现象，有巴黎的艺术评论家家米歇尔．塔皮耶（Michel Tapié）、法国画家乔治.马修（Georges Mathieu）和美国画家山姆.弗朗西斯。一股对于手势抽象的热情席卷了日本艺术界，与同时期日本具体派团体汇聚风潮，相互映衬。在法国期间，弗朗西斯和丁雄泉交游密切，情谊深厚，艺术上也互有影响。

弗朗西斯的五段婚姻里，曾迎娶了两名日藉妻子，不难想见他对于日本的钟情；此外，弗朗西斯本身也是荣格分析法与禅宗精神的探索者。他挖掘心灵与梦想的能量，也学习日本人将绘画视为冥想体验的传统。日本美学「间」（ma），对留白空间的思考，深刻欣赏寂静、虚无与时间停止的概念，一种和谐与平衡的感觉。职业中期之后，他的作品保留更多留白空间，更有诗意和宁静的铺白。他曾经为观众解释过绘画中的留白:「这些画作中间的空间是为你而留的。」

弗朗西斯一生曾受邀绘制许多大型壁画作品。1956年受委托为瑞士巴塞尔艺术馆完成抽象画联幅壁画；1957 赴日本旅行时，受邀为草月流学校绘制壁画；1959年在纽约租一间画室，开始大通银行壁画，在欧洲时期也留下许多不朽的壁画作品，如布鲁塞尔皇家铸币局剧院入口大厅等。山姆.弗朗西斯创作颇丰，参加过1964年32届威尼斯双年展第三届卡塞尔文件大展，也曾在世界各地的一流画廊和博物馆中展出。他的艺术成就获得了广泛的认可和赞誉。现在国际重要博物馆都有收藏弗朗西斯的作品，包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴塞尔贝耶勒基金会、巴尔的摩美术馆、芝加哥艺术学院、科隆路德维希博物馆、达拉斯美术馆、汉堡艺术馆、休斯敦梅尼尔基金会、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、蒙特娄美术馆、现代艺术博物馆和纽约古根汉美术馆、巴黎庞毕度中心、费城美术馆和旧金山美术馆等。