安森．基佛，德國新表現主義的代表人物之一，被譽為「德國精神廢墟上的詩人」。1945年出生於前西德的唐那愛琴根（Donaueschingen），正是史上的「德國零時」（German Zero Hour），這個歷史專有名詞指的是1945年德國戰敗投降後的歲月，過去的一切不復存在，而未來還等於未知，一切由零開始。二戰之後的這個民族，在精神上背負著難以想像的不能承受之重，特別是戰後出生的新一代，他們要應付一些不是由他們引起，但自己不知道如何放下的事情。基佛正是這樣沉重地成長於「第三帝國」的廢墟和陰影之下，他的作品始終懷著感傷，懷著憂鬱晦暗的「德國基調」。

在德國藝術大師約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）的影響之下，基佛將創作題材聚焦在納粹時期的恐怖和德國歷史、文化和神話上，勇敢地態度分明地去正視過去。這與同時期其他藝術家們對二戰極力迴避、忌諱的態度有著本質的不同。此後，基佛的作品題材漸由著重於德國素材擴展上升到普遍意義上的命運和文化，作品不僅有對民族性的象徵和記憶的收集，而且具有象徵主義、神學和神秘主義的意義。

基佛曾說過一句後來常常被引用的話：「我的傳記就是德國的傳記」。他的作品充滿了史詩般的文學性，佇立於他的繪畫之前，會深深地被作品中散發出來的詩意美感而打動，一種深沉厚重的歷史感進入並震撼著每一個觀者的心靈。他的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料。巨幅的畫面和混雜構成的畫面張力十足，由代表毀滅、淩亂和破碎的隻言片語匯成一幅靜逸的、散發著詩意的宏偉畫卷。儘管這些作品產生於特殊的年代和地點，但是同樣引出了許多普遍存在的問題。它讓我們看到許多存在於人類靈魂深處的黑暗：缺少特立獨行的人生態度、缺少堅忍不拔的毅力、缺少真誠面對的勇氣、缺少矢志不渝的愛…同時引領著我們去思考天堂也許是可以給人們以希望，安撫受傷人們的心靈以及彌補人們內心缺失的。

本次拍品《聖母頌．至貞之母》，為基佛聖母瑪利亞畫作系列中的一件大型作品，高度延伸超過兩米，上面裝飾著玫瑰，令人聯想到天主教徒用於敬禮聖母瑪利亞的「玫瑰經」，而「玫瑰經」來源於拉丁語「Rosarium」，意為「玫瑰花冠」或「一束玫瑰」，畫作正中心的金屬圓框，儼如耶穌頭戴的荊棘冠冕。

下方帶刺的玫瑰，與乾涸的顏料塊，呼應聖經《出埃及記》中「燃燒的荊棘」，講述摩西在曠野時，上帝的使者用焚而不毀的荊棘向摩西顯現，顯示上帝與之同在，就像荊棘沒有被火焰燒毀一樣，瑪利亞也在保持童貞的情況下懷上基督。《聖母頌．至貞之母》亦是基佛對自己藝術的隱喻，其藝術試圖從原始的元素材料中提取形而上的奇蹟，譜寫一首充滿創造力和生育力的有力讚歌。