美國紐約大學美術史講座教授－喬迅（JonathanHay），為趙無極2003年紐約個展目錄寫過一篇評論文章，提及畫家後期油畫作品的轉變：「1979年前後趙無極完全捨棄早年的方法，全心投入1970年代有些重要作品即已勾勒出的新風格走向，這樣的轉變延續了十年，達到一種優雅的狀態：卸下急躁，創造出更強勁『繪畫骨法』（中國書畫用詞）的筆勢特質，光線從無窮溫柔底處慢慢湧現擴大，將黑暗圍繞，某種圖誌形式開啟了寂靜與靜默。」

1959年之後，趙無極即顯少為自己的畫作命名，而以作品的完成日期編號或者「無題」作為作品名稱。這不僅由於語言在視覺面前的蒼白無力，更在於明確的語言能指往往會令人陷入對於現實事物的過多聯想。1970年代轉入水墨畫的嘗試，賦予趙無極晚期作品更多的豐富性，他從「墨」之中看到無限的色彩變化，空間的自由寬廣。別人服膺於一個傳統，「服膺於兩個傳統」的趙無極，在晚期的繪畫表現更加從容、自在，所欲發抒的情感在畫面中擴張開來。趙無
極1980、1990年代的繪畫提昇至幽緲的心靈視界，技法自然爐火純青，早期激昂、澎湃的纖維性線條不再，轉以沈潛高妙的空間佈局，色彩傾向於輕盈、華麗、潤澤，整體營造出迷濛的抒情美感，追尋心靈可遨遊其間的宇宙。偶然也會見到高色調的色彩，那是畫家對於青春的恆久記憶。

拍品《15.7.93》創作於1993年為藝術家珍作，其色彩清雅娟秀，筆韻瀟灑自如，蘊藏無窮想像空間。即使年齡近黃昏，趙無極的繪畫卻更顯得年輕。他始終滿懷創作熱情，曾說繪畫之於自身是「沒有純粹的終局」，別無他途，唯有不斷地探索，其精神令人感佩。