美国纽约大学美术史讲座教授－乔迅（JonathanHay），为赵无极2003年纽约个展目录写过一篇评论文章，提及画家后期油画作品的转变：「1979年前后赵无极完全舍弃早年的方法，全心投入1970年代有些重要作品即已勾勒出的新风格走向，这样的转变延续了十年，达到一种优雅的状态：卸下急躁，创造出更强劲『绘画骨法』（中国书画用词）的笔势特质，光线从无穷温柔底处慢慢涌现扩大，将黑暗围绕，某种图志形式开启了寂静与静默。」

1959年之后，赵无极即显少为自己的画作命名，而以作品的完成日期编号或者「无题」作为作品名称。这不仅由于语言在视觉面前的苍白无力，更在于明确的语言能指往往会令人陷入对于现实事物的过多联想。1970年代转入水墨画的尝试，赋予赵无极晚期作品更多的丰富性，他从「墨」之中看到无限的色彩变化，空间的自由宽广。别人服膺于一个传统，「服膺于两个传统」的赵无极，在晚期的绘画表现更加从容、自在，所欲发抒的情感在画面中扩张开来。赵无
极1980、1990年代的绘画提升至幽缈的心灵视界，技法自然炉火纯青，早期激昂、澎湃的纤维性线条不再，转以沈潜高妙的空间布局，色彩倾向于轻盈、华丽、润泽，整体营造出迷蒙的抒情美感，追寻心灵可遨游其间的宇宙。偶然也会见到高色调的色彩，那是画家对于青春的恒久记忆。

拍品《15.7.93》创作于1993年为艺术家珍作，其色彩清雅娟秀，笔韵潇洒自如，蕴藏无穷想象空间。即使年龄近黄昏，赵无极的绘画却更显得年轻。他始终满怀创作热情，曾说绘画之于自身是「没有纯粹的终局」，别无他途，唯有不断地探索，其精神令人感佩。