编号 053 罗芙奥2020春季拍卖会

罗芙奥2020春季拍卖会

和平的证明 2007-13

嶋本昭三 (日本, 1928 - 2013)

2007年

压克力 画布 复合媒材

143 x 140 cm

预估价格

TWD 2,400,000-3,600,000

HKD 617,000-925,000

USD 79,700-119,500

CNY 566,000-849,000

成交价格

TWD 2,880,000

HKD 755,906

USD 97,429

CNY 682,464


签名备注

签名右下:S. Shimamoto

来源:
私人收藏,义大利
私人收藏,亚洲


展览
“嶋本昭三近作展”,德路彼画廊,米兰,展期自2018年3月10日至8月30日

附嶋本昭三协会开立与艺术家签名之原作保证书(编号 ID471)


+ 概述

“具体派”(Gutai)艺术是1960年代开始活跃于日本的美术协会。作为日本最具影响力的战后先锋艺术群体,这些艺术家刚刚从战时严酷的极权主义中挣脱出来,渴望取得一种新的文化身份,这种身份要独特,同时还要和西方平起平坐。当时的日本在物质层面上效仿欧美文明的行动,因此被置于一个分化的构造中,民众反思于当下,社会环境寻求恢复和保持日本起 源于乡土文化的精神纯度。在当时的日本艺坛同样在寻找一种抽象的普世语言,自我本身成了实验活力的源泉。作为Gutai的创建人之一,嶋本昭三以“让颜料彻底脱离画笔束缚”为目标,创思“具体”一词。嶋本昭三命名“具体”中“具”解作工具;“体”解作身体,意指“用工具和身体 呈现”。成员抛弃了传统艺术家的工具,尤其是“画笔”的使用,用各种大胆无畏的自我表达,特别是肉身参与。 嶋本昭三以他具有破坏性的创作,甚具戏剧张力,糅合表演与绘画两种艺术,点燃颜料的炽烈活力,爆炸挥洒的材料与汹涌翻腾的人生精神无间融合。

“具体派”艺术命名者的嶋本昭三,1950年毕业于关西学院大学文学部。1954年结识吉原治良,两人亦师亦友共同创立“具体艺术协会”,其后以主要成员之姿活跃于艺坛。早在加入具体派前,嶋本就已经开始构思并实践自身的艺术创作行为。为其后崭新的艺术领域打下深厚的基础,并发表体验型的创作《この上を步いてください(Please Walk on Top;直译:请走在这之上)》(1955年),以及利用大炮将颜料喷洒至画布的“大炮绘画”(1956年)。同年于东京‧青山小原会馆举行的第2届具体美术展中,将石头放置于画面中央做为标的,投掷装有颜料与异物的玻璃瓶,利用其飞沫痕迹完成作品“掷瓶绘画”(1956年),这种创作方式也成为他作品的主要特征。

在过去的2019年,作为日本战后首个激进艺术团体“具体派”,以独具根本的创造精神与极致的纯粹,上下求索。成员们在创作当中寻找兴奋点的魅力,使“具体派”依旧活跃在当今世界舞台。其中宝龙美术馆(Powerlong Art Museum)、费格斯・麦卡弗里画廊(Fergus McCaffrey Gallery)、东京歌剧院画廊(Tokyo Opera City Art Gallery)、白石画廊(Whitestone Gallery)、金马宾馆当代美术馆(Alien Art Centre)等美术馆或画廊机构都有对“具体派”举办不同规模的回顾展。具体派再次厚积薄发向世界展示探索绘画颜料,力求身体与物质间“新精神灵性”的艺术哲思,亦宣告了具体派作为亚洲现代艺术的重要流派,在世界舞台上的特殊地位。近年来,艺术市场中的“具体派”浪潮正如火如荼地展开,席卷整个欧美,并在亚洲屡创佳绩。这也是在半世纪后的今日,人们逐渐认识到具体派的核心是从表演、装置、科技、声音、互动、观念、行动中传达出一种独立的艺术精神和形式,是区别于当时世界任何一种艺术观念。

在第二次大战后期,日本的艺术活动即开始平凡与欧洲激进艺术相交汇,从而发展出趋同感的抽象艺术浪潮。吉原治良在1954年创立具体派,逐渐在1950年代的日本形成反西方的抽象艺术的风潮。1955年,具体派艺术首次在东京小原会馆举办艺术展。1957年,来自法国理论家米榭・塔皮耶(Michel Tapié)造访日本,推崇不定形艺术(Informel)的他对战前流行的抽象艺术的几何式构图感到厌倦,这一点与具体派不谋而合,也正是塔皮埃的撰文让欧美艺术界认识到东方的具体派艺术。1958年,日本具体派于纽约马萨·杰克逊画廊(Martha Jackson Gallery)举行首次美国展览,却遭受评论家们毫不留情的批判。1994年纽约古根汉美术馆“1945年以后的日本艺术;向天空呐喊”展览大获好评;2009年威尼斯双年展主展区展出具体派作品;而2013年,纽约古根汉博物馆再次举行了“具体:灿烂的游乐场”展览广获好评。其后“具体派”在多个重要的美术馆和画廊均有回顾性的展出,如纽约的现代美术馆“东京1955-1970:新前卫”;洛杉矶当代艺术美术馆的“破坏图画:绘在空洞1949-1962”展览。

“具体派”核心人物之一-嶋本昭三把装满颜料的玻璃瓶掷向铺在坚硬表面或石头上的画布,玻璃瓶破碎爆裂,瓶里的颜料也喷洒而出,形成生气盎然、极富动感的图案,令人目眩神迷。即是1956年首次尝试的“掷瓶”方法绘画,这一创作形式一鸣惊人,大开风气之先,以及之后1965年独创的“涡流”作品创作手法开创先河。对早期具体艺术贡献至为重要,为战后艺术注入不可或缺的动力,体现了从破坏中变革创新、透过彻底毁灭达至重生与解放的力量。

而此件《和平的证明 2007-13》明显是创作前有过深思的作品,具有东方哲思的留白。画面虽以紫色为主,却因“投掷”的随机感,紫色颜料的深浅有度,亦是艺术家有意为之的收放自如。而肌理的表达是二次创作的结果,将自然流淌的颜料经过涂抹,打破原有脉络的走向使其与边缘的青绿、明黄、湖蓝等色聚拢在紫色之边缘。单一用色的作品,在嶋本昭三的创作中比较少见,艺术家在看似随机的炮制背后,是将自己对“和平”一词的理解融入其中。2007嶋本昭三在一衣带水的东亚文化圈中,展开了一系列以“和平”为主题的艺术活动,此件作品无论是从名唤上还是历史意识上都是一件举足轻重的作品。在“和平的证明”的一系列作品中,无不体现着“具体派”一贯宣导的“脱离传统艺术的材枓和技巧,在实际生活环境找出创作材料,表现物料的内在性”的理念。


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罗芙奥2020春季拍卖会

2020/07/19 (日) 上午12:00