編號 052 羅芙奧2020春季拍賣會

羅芙奧2020春季拍賣會

有捲積雲的天空

草間彌生 (日本, 1929)

1988年

壓克力 畫布

53 x 45.5 cm

預估價格

TWD 11,000,000-17,000,000

HKD 2,828,000-4,370,000

USD 365,100-564,200

CNY 2,594,000-4,009,000

成交價格


簽名備註

簽名畫背:Yayoi Kusama 1988 いわし雲のある空

來源:
每日拍賣公司,2011年4月16日,東京,編號303
新華藝術拍賣「戰後與當代藝術」,東京,2016年4月16日,編號33
私人收藏,亞洲


附草間彌生工作室開立之作品登錄卡

+ 概述

草間彌生1929年出生於日本長野縣松本市,10歲起她的童年就飽受種種幻聽、幻覺的侵擾,每一天都在與痛苦、不安與恐怖戰鬥。她藉由不斷地繪畫排解心中難以言喻的不安,支持自己在從病症裡掙脫,藝術創作,遂成為支持她存活下去的手段。草間彌生自1950年代受歐姬夫(Georgia O'Keefe)引薦到美國,1956年如願前往西雅圖,後移居紐約市,並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作。她於1959年在布拉塔畫廊舉辦個展,憑「無限的網」系列在紐約藝壇聲名大噪。曾與當代卓越的藝術家如安迪 沃荷(Andy Warhol)、克勒斯・歐登柏格(Claes Oldenburg)、賈斯培・瓊斯(Jasper Johns)一起聯展。草間彌生同時也是美國1960年代性解放運動和反越南戰爭抗議的積極參與者,嬉皮文化中的「重返人性」理念與她的創作十分契合,隨著嬉皮思潮興起,也開始了她在紐約的輝煌時期。1973年,草間彌生回到日本。1977年,開始接受精神治療,這種與世隔絕的狀態使她逐漸被主流文化和媒體所遺忘。而在工作室的草間彌生創作更加自由大膽,作品媒介更加廣泛,涵蓋拼貼、雕塑等,甚至包括後來的文學創作。

草間彌生,終其一生都在不斷地嘗試和解構她的「無限」世界。其文學成就卻在其後的研討中鮮有提及,但正是玄幻的故事情節構置,帶出潛意識中的不安定成份,促就視覺藝術的重要靈感源泉。這些作品當中完全沒有那種執念性的焦慮,反而是讓人感受到草間對物體本身的興趣與無限的愛。草間共撰寫超過十九篇的小說、短篇故事以及詩詞,充滿奇特的劇情與幻想的事物,似而錯綜複雜的心理意涵。主題引入對生命起始與終結的思考,隱約重申了草間彌生揮之不去糾纏一生的幻覺。正是草間在上一個時期對眾多生活所見進行再創作和抽離的基礎之上,把愛、溫暖、波點匯集在作品之上,讓這一主題得以傳達出博愛的訊息。

1988年草間彌生在東京富士電視台畫廊(Fuji Television Gallery)舉辦藝展「燃
燒靈魂的閃光」(Yayoi Kusama: Soul Burning Flashes)。在當時還是職員的大田秀則的梳理和協助下,草間彌生得以在1980年代後期開始斐聲國際的歷程。同年草間彌生發表小說《天地之間(天と地の間)》(1988年)小說集收錄了同名小說《天與地之間》和《女之園》兩篇。與之前以紐約為舞臺的作品不同,以日本神秘的山為舞臺。草間彌生以她的藝術,率先取得了應該到來的女性時代的「自然」形態。她開闢的道路再也不再封閉了。而且她打算在這裏打開「情與慾」塗鴉的思考之門,將在下個世紀綻放。文學性,這是順應「自然學」的前兆。也正是在這種環境和心態下孕育出1980年代末的一系列作品。《有捲積雲的天空》同樣因受到當時文學創作的影響,此時期繪畫猶如肩負著詩歌般的載體,充滿詩意,是具有極強敘事性的描繪。作品的名字也更具象並富有詩意:雲、雨、夏雨、星辰為命名。傲然升起的存在感是對生命和自然的敬畏之情。探討了時間和宇宙等問題,令觀者思考周遭事物與自我存在的意義。

作品《有捲積雲的天空》是草間彌生在「無限的網」系列之後有機裂變的延伸之作。在她的視覺世界中依舊被無數圓點、網狀物以及其他各種無限重複的紋路所包圍。網與線、點與面、胭脂紅與青灰色之間好似相互纏繞,作品中筆觸細膩的壓克力顏料以自然墜落的幾何圖像覆蓋在已經蔓延到無限邊界的色彩之上,再將之勾勒出層疊深淺的結構。正如藝術家回憶起創作經歷:「手與身體處於被淹沒的威脅之中⋯⋯我藝術表現形式的變化皆是自身內在(活動)的必然後果。」草間彌生遵循自然之道,將細小的波點繪製在明亮底色之上,看似無機的構圖卻巧妙而自然的呈現透視的深邃。視覺在幾何圓點的帶動下,順著網的路徑流動起來,形成了綿密、重複、可以吞噬一切的圓點波浪。呈現出無窮無盡地延展的勢頭,這種無限感,極為引人入勝。草間的藝術處理方式的變化全都是源自於自己內在的必然後果,使畫作似乎有著一股蠢蠢欲動的生命能量。
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羅芙奧2020春季拍賣會

2020/07/19 (日) 上午12:00