草间弥生1929年出生于日本长野县松本市，10岁起她的童年就饱受种种幻听、幻觉的侵扰，每一天都在与痛苦、不安与恐怖战斗。她借由不断地绘画排解心中难以言喻的不安，支持自己在从病症里挣脱，艺术创作，遂成为支持她存活下去的手段。草间弥生自1950年代受欧姬夫（Georgia O'Keefe）引荐到美国，1956年如愿前往西雅图，后移居纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作。她于1959年在布拉塔画廊举办个展，凭“无限的网”系列在纽约艺坛声名大噪。曾与当代卓越的艺术家如安迪 沃荷（Andy Warhol）、克勒斯・欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培・琼斯（Jasper Johns）一起联展。草间弥生同时也是美国1960年代性解放运动和反越南战争抗议的积极参与者，嬉皮文化中的“重返人性”理念与她的创作十分契合，随着嬉皮思潮兴起，也开始了她在纽约的辉煌时期。1973年，草间弥生回到日本。1977年，开始接受精神治疗，这种与世隔绝的状态使她逐渐被主流文化和媒体所遗忘。而在工作室的草间弥生创作更加自由大胆，作品媒介更加广泛，涵盖拼贴、雕塑等，甚至包括后来的文学创作。

草间弥生，终其一生都在不断地尝试和解构她的“无限”世界。其文学成就却在其后的研讨中鲜有提及，但正是玄幻的故事情节构置，带出潜意识中的不安定成份，促就视觉艺术的重要灵感源泉。这些作品当中完全没有那种执念性的焦虑，反而是让人感受到草间对物体本身的兴趣与无限的爱。草间共撰写超过十九篇的小说、短篇故事以及诗词，充满奇特的剧情与幻想的事物，似而错综复杂的心理意涵。主题引入对生命起始与终结的思考，隐约重申了草间弥生挥之不去纠缠一生的幻觉。正是草间在上一个时期对众多生活所见进行再创作和抽离的基础之上，把爱、温暖、波点汇集在作品之上，让这一主题得以传达出博爱的讯息。

1988年草间弥生在东京富士电视台画廊（Fuji Television Gallery）举办艺展“燃
烧灵魂的闪光”（Yayoi Kusama: Soul Burning Flashes）。在当时还是职员的大田秀则的梳理和协助下，草间弥生得以在1980年代后期开始斐声国际的历程。同年草间弥生发表小说《天地之间（天と地の间）》（1988年）小说集收录了同名小说《天与地之间》和《女之园》两篇。与之前以纽约为舞台的作品不同，以日本神秘的山为舞台。草间弥生以她的艺术，率先取得了应该到来的女性时代的“自然”形态。她开辟的道路再也不再封闭了。而且她打算在这里打开“情与欲”涂鸦的思考之门，将在下个世纪绽放。文学性，这是顺应“自然学”的前兆。也正是在这种环境和心态下孕育出1980年代末的一系列作品。《有卷积云的天空》同样因受到当时文学创作的影响，此时期绘画犹如肩负着诗歌般的载体，充满诗意，是具有极强叙事性的描绘。作品的名字也更具象并富有诗意：云、雨、夏雨、星辰为命名。傲然升起的存在感是对生命和自然的敬畏之情。探讨了时间和宇宙等问题，令观者思考周遭事物与自我存在的意义。

作品《有卷积云的天空》是草间弥生在“无限的网”系列之后有机裂变的延伸之作。在她的视觉世界中依旧被无数圆点、网状物以及其他各种无限重复的纹路所包围。网与线、点与面、胭脂红与青灰色之间好似相互缠绕，作品中笔触细腻的压克力颜料以自然坠落的几何图像覆盖在已经蔓延到无限边界的色彩之上，再将之勾勒出层叠深浅的结构。正如艺术家回忆起创作经历：“手与身体处于被淹没的威胁之中⋯⋯我艺术表现形式的变化皆是自身内在（活动）的必然后果。”草间弥生遵循自然之道，将细小的波点绘制在明亮底色之上，看似无机的构图却巧妙而自然的呈现透视的深邃。视觉在几何圆点的带动下，顺着网的路径流动起来，形成了绵密、重复、可以吞噬一切的圆点波浪。呈现出无穷无尽地延展的势头，这种无限感，极为引人入胜。草间的艺术处理方式的变化全都是源自于自己内在的必然后果，使画作似乎有着一股蠢蠢欲动的生命能量。