编号 143 罗芙奥台北2020春季拍卖会

罗芙奥台北2020春季拍卖会

问君何日归故里

王攀元 (台湾, 1912 - 2017)

油彩 画布

60.5 x 72.5 cm

预估价格

TWD 1,400,000-2,400,000

HKD 360,000-617,000

USD 46,500-79,700

CNY 330,000-566,000

成交价格

TWD 1,560,000

HKD 409,449

USD 52,774

CNY 369,668


签名备注

签名左下:Wang.P.Y

来源:
绮丽画廊,台北
李界元医师伉俪旧藏
现有藏家购自上述来源

+ 概述

用艺术见证大时代下的孤寂美学,画布上的诗人,邂逅王攀元
他的一生艰苦卓绝,1936年毕业于上海美专,师承刘海粟、潘玉良、潘天寿等人。1949年随着国民政府来台先落脚凤山,1952年受堂弟推荐至罗东中学教书并潜居宜兰,他的一生奉献于兰阳艺术教育并持续创作超过一甲子。 2001年获第五届国家文艺奖美术类得奖人,当时王攀元以近九旬高龄获奖,得奖理由实至名归所述:“一位内省的艺术家......在当今众声喧哗的时代,始终自我观照,以细腻深邃的情感诠释简洁的主题,在台湾特定
的时空下,呈现出独特精炼的风格。”

“一个画家必需要有自己的体系与风格,那就是孤独。”— 王攀元

他有着中国文人的清高与倨傲,王攀元认为“作品就是画自己的心境”,而他的心境往往揉合著他最喜欢的诗词,画出悲喜交织的情境。艺术评论家谢里法曾叙述,王攀元的境界好比一首诗,莫非以诗的语言来作画,但更多得是“以家乡的语言作画”。无边天地、太阳、红衣人、狗与马的变形、茅草屋与孤帆等主题最常出现于王攀元的作品之中,其背后都有特殊的情感与回忆。他经常绘画出大块天地,按王攀元的说法,是描绘自己童年家乡无边的草原,自幼失怙,他经常独自在草地上或与家中的狗儿玩耍,大家族下的争权夺利,使得他的创作如同踽踽独行的孤独文本,风雨飘摇间造就孤高气度。

他的思想超越时代,独到的色彩,虚空感表达回忆、若有似无的神秘隐喻,深具东方的人文内涵。自传式的独白,而画中的裸女或舞者,则是年轻时的爱情回忆,也是一种思乡的情感,他把爱情与乡愁搅在一起,堆叠出梦境与情感的色彩。船、太阳或月亮,都是凄美的象征符号,抒发情感,像诗一般的意境去淡化生活与思乡之苦。他的风景图画不是属于唯美的咏叹调,有时候非常有前卫风格,近乎单色画的写景作品,抽象构图具现代感。越晚期的画作越单纯,达到一种至高无上的绝对感。

独树一格的飘泊灵魂
他孤寂的诗叙及象征意涵丰富地体现于他的画作之中,色彩单纯却充满现代感的构图方式,超越了时代并深富东方人文内涵。因一生困苦且物资缺乏,油画颜料对当时的他来说较为珍贵,在他的创作生涯中油画产量较为稀少,主要多寄情于水墨及水彩。《问君何日归故里》亦为其中难得的油彩画作。从他乡至故乡,梦土与家园何处寻,王攀元的一生因战乱而漂泊,船在他内心荡漾着年少与季竹君苏杭泛舟的记忆,亦隐喻着载他回乡的思乡心象风景亦是他扁舟孤泊的永恒乡愁。《大山大水》中的孤帆亦如他看尽了红尘众生人生中的归依,大片面积的蓝与黑有着旷达宇宙间的空灵。女儿王多慈曾言,父亲画作大多是非卖品,很多人想买但他执意不卖,2014年时宜兰联合劝募中却不假思索地便将珍藏三十年的《秋意》捐出。《山屋》与《故乡》有着王攀元经典的黄绿色调的天与地,以自传性的艺术语言,直观自身心底,更触动着观者心弦,而《山屋》一作更曾被艺术家选为其名片封面。而其中一件《归》孤人的背影置于画面右下方,有如当年季竹君所象征的那段缺憾,成为他终其一生追寻不得的故乡。

王攀元坎坷丰富的一生,都缩影在他一幅幅作品里,观者可以从那细腻、情思醇厚的绘画中阅读而出。画中孤凄意境的象征符号,皆是王攀元情感的抒发,他的苦涩美学像诗一般地淡化了生命之中的思乡与困顿之苦。他的创作深沉、内敛却情感丰沛,完整地体现了王攀元历经历史动荡、文化流转的不凡艺术人生。“我始终认为,作品中一定要有的内涵的精神活力。譬如,在大泼墨水墨画的笔触去挥洒,让画面具备灵动的要素,使画面气势磅礴,趣味盎然,令人看了,好像百战荣归的英雄。”在绘画里,王攀元一直是热情澎湃的。回顾画家的一生,他的人格与画格令人
钦佩,一代美术大师当之无愧。
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罗芙奥台北2020春季拍卖会

2020/07/19 (日) 上午12:00