“我喜欢绘画多留白，我喜欢对人说话应留余地，我喜欢静思反省不与人争。”— 王攀元

此幅水墨《老松与桥》，画中之境似水气蒸腾，留白与浓墨间表现出如梦般虚无飘渺，湿漉漉饱水的笔腹，蘸上乌黑乌黑的浓墨，下笔俐落，然而湿笔未干，再以枯笔点写，见侧锋笔势变化婉转，老松蚰曲多变的枝干、松针、小桥、远山，由近致远，墨韵在湿笔勾绘中流动。

王攀元从油彩绘画中的符号性，到水墨写意抒情的情感浓郁，坎坷和丰富尽缩影在他一幅幅作品里，观者可以从细腻、情思醇厚的绘画中阅读而出，他有着中国文人的清高与倨傲，而文人喜写松的清风亮节恰似抓住那一身傲骨与品格，在王攀元心中认为“作品就是画自己的心境”，而他的心境往往揉合著他最喜欢的诗词，画出悲喜交织的情境，画中在高山小桥的流水声中，烘托其孤傲心境中的细腻生意，若说是如小桥流水人家的诗境般柔美，亦不为过。艺术评论家谢里法就曾叙述，王攀元画中的境界好比一首诗，莫非以诗的语言来作画，但更多得是“以家乡的语言作画”，而王攀元的一生，就像在苦涩中咀嚼出人生甘醇滋味。