「我喜歡繪畫多留白，我喜歡對人說話應留餘地，我喜歡靜思反省不與人爭。」— 王攀元

此幅水墨《老松與橋》，畫中之境似水氣蒸騰，留白與濃墨間表現出如夢般虛無飄渺，濕漉漉飽水的筆腹，蘸上烏黑烏黑的濃墨，下筆俐落，然而濕筆未乾，再以枯筆點寫，見側鋒筆勢變化婉轉，老松蚰曲多變的枝幹、松針、小橋、遠山，由近致遠，墨韻在濕筆勾繪中流動。

王攀元從油彩繪畫中的符號性，到水墨寫意抒情的情感濃鬱，坎坷和豐富盡縮影在他一幅幅作品裡，觀者可以從細膩、情思醇厚的繪畫中閱讀而出，他有著中國文人的清高與倨傲，而文人喜寫松的清風亮節恰似抓住那一身傲骨與品格，在王攀元心中認為「作品就是畫自己的心境」，而他的心境往往揉合著他最喜歡的詩詞，畫出悲喜交織的情境，畫中在高山小橋的流水聲中，烘托其孤傲心境中的細膩生意，若說是如小橋流水人家的詩境般柔美，亦不為過。藝術評論家謝里法就曾敘述，王攀元畫中的境界好比一首詩，莫非以詩的語言來作畫，但更多得是「以家鄉的語言作畫」，而王攀元的一生，就像在苦澀中咀嚼出人生甘醇滋味。