拉法．馬卡龍，本名拉斐爾．馬卡龍．賈奎蒂（Rafael Macarrón Jaqueti）。1981年出生於西班牙馬德里。他的血液裡藏有幾世代的藝術基因：父母親都是建築師，也是藝術收藏家，從小培養拉法欣賞美的事物，以批判的眼光面對作品。高中畢業後，他開始成為一名職業自行車手。後也曾擔任過復健師，學習解剖學，人體構造與運動相關的知識，日後在人物表現產生意想不到的幫助。2006年，馬卡龍年25歲，決定開始專心走向藝術家之路。

在一次採訪中被問及繪畫起源，馬卡龍回答道：「我與西班牙繪畫有非常直接的關係，我簡直是看普拉多美術館的藝術品長大的，那是世上最好的美術館。我對於身為西班牙繪畫傳統的一分子感到非常自豪。哥雅是世界上最好的畫家，他的暗黑繪畫一直觸動我的心靈，當然還有委拉斯蓋茲的《宮女》，我覺得那是最優秀的作品。但這一切都始於畢卡索。我愛上了他在巴黎的作品，在他的博物館裡。我四歲時，從那一刻起，我就沒有停止繪畫。」

父母手足的建築師職業，潛移默化中他頗為重視畫面結構。用變形方式進行人物測試，源自於表現主義的，彷彿創建自己的角色，每個角色都有各自的靈魂。而這種帶有孤獨色彩的人物，處在角色自我的空間裡，帶有魔幻超現實的味道，正是馬卡龍式的小宇宙。

在意志力的堅持下，他的繪畫如同書寫著一本自傳，捕捉人間的種種情境。有些是自身的寫照，童年的回憶，有些則取材生活周遭來往人物的縮影。他的群像創作，令人聯想起古典大師波希（Jheronimus Bosch）與布勒哲爾（Pieter Bruegel），宛如造型奇特、氣勢宏偉場景的當代版本。

筆下的混和型人物，多年來逐漸地塑造了風格。他們不斷地重生，訴說著新生命的希望。拉長的或過大比例的頭部，細細的手足四肢，特別是馬卡羅的人物無論性別都塗著鮮豔的蔻丹。奇特的姿態，讓人著迷。他回憶此靈感是來自五歲時在巴黎蒙巴納斯區看見的法國女人，強烈的印象一直烙印在腦海之中，此後他為所有的人物塗上色彩繽紛的指甲油。手部的表現，確實是馬卡龍的畫面中最突出的元素。他認為人類最多表情的部位在於眼和手。當他用表現性技法描繪手部時，手就產生無比的誘惑力。

以油畫《異世界》（Diferente Mundo）為例，運用紙張拼貼、壓克力彩與各種材料組合的方形新綠空間。背景色彩層次豐富、薄塗敷彩象徵著大氣的空靈，表層紋理、人物群像形成深邃的奇幻宇宙。其間空間的構造、幻覺的實驗，都有藝術家如遊戲一般地淋漓暢快的揮灑。他建構的多重空間裡，有的如虛構的室內，有的如在泳池、沙灘邊，或是某個不知名的高峰、星球之上，雲朵、雨水、高塔、長梯、飛行器…等等夢幻的元素。人物、動物都有獨特個性，彼此間的互動、手勢的傳達、突出眼球的四處張望狀似迷惘，顯露著溫柔、天真與企求，馬卡龍以個人的經驗，描繪出流暢、魔幻且有深度的繪畫空間，不是存在主義者的荒蕪、悲觀，更多反思、自我檢討式當代性的寓言圖畫。

拉法．馬卡龍曾經於2010年獲得西班牙BMW寶馬繪畫獎，2021 年在馬拉加當代藝術中心舉辦了他的首次博物館機構的展覽。作品為多所基金會與美術館收藏。