席德进在色彩运用上多是以沉着的色调做基底，并且他对色料的性质及延展性已达到可将水墨画的优势和水彩画同构型的部分拿来交迭应用，而达到更加完满之程度。其作品之中，主色调常为墨绿、墨蓝，而在他玩味过后的颜色总带有一种清爽的乡愁。而席德进创作生涯当中，水墨画部份曾经沉潜了一段日子，到了民国六十年代之后，他的水墨作品才陆续地出现，但停滞的期间并不是一种浪费，如之前提到的，他已探索过及消化了所有色彩运用的窍门，又再和水彩画的那种「湿中湿」的触感相结合。对国画演绎上有非常现代性的贡献。

席德进相当重视「不自我重复」，这在东方的画坛上是相当西方的理念。事实上，曾经于欧洲生活四年的经历，对其艺术生涯的继续方式与方向是一大关键，跟西方艺术精神与代思想的直接接触，有趣的是，这样的经验反而将他带领到台湾乡土性主题的创作；而旅欧期间创作的重心即是线条上的精炼及拿捏，可从于那期间所创作的素描验证。而不自我重复如他本人所说：「创新的意志从初学起就要培养，人家作过的，我不必作，不仅不重复别人，也不重复自己，生命若是重复，就是浪费生命...宁可做一个革命性的画家而失败，也不要做一个名利双收的尾巴......，人是富创造力的个体，所以他本身要比任何学派和制度都重要，强调个人的重要性，对于一向重视群体的中国人而言，的确是相当具有突破性的想法，席德进个人的强烈个性，为其艺术创作谱出革命性的色彩。为了追求观念的突破，艺术家以其自身做实验，不断追求创新，这才是真正的艺术精神。画我们最熟悉的、最热爱的 ，画别人不敢画的 ，我们不是画一幅美好的画就好了，我们要画一种开路画。」席德进从不舍近求远而实在的态度令人动容，他的许多画作纪录了台湾土地的美好实在，或是说「曾经」过的美好实在，不论是东方还是西洋，时间告诉了我们一件事，「最好的艺术总是描述我们最熟悉的事物」，席德进于此作了最佳示范。