1957与1958年赵无极与好友苏拉吉(Pierre Soulages)贤伉俪赴美旅行,接受纽约当代艺坛的热情交流,并且与敲响时代大钟,将战后抽象表现艺术一举推向历史之巅,鼎鼎大名的纽约库兹画廊签下合作,定期在美国举行画展。赵无极的艺术挟带强大丰沛的能量,从1959至1972年进入人称「狂草时期」的巅峰阶段。赵无极的「狂草时期」犹如开天辟地,象征于革新和传承间阔斧前行,一幅幅波澜壮阔的杰作起于艺术家义无反顾终生探索绘画的再造。早年艺术家刻意回避,以免自己因技艺精湛,落为匠气的深厚书法技巧,在此时已经化繁为简,于表象中割舍传统元素的窠臼,精炼出宏观于天地,万物合一的内在自然。创作者的狂喜、愤怒、平静、无为之情,经由抽象空间与色彩交织,毫不隐讳的表达出来。画中撼动人心的非凡气势,来自创作者自幼耕耘,熟捻的西画技巧和悠远的东西文化底蕴,两者迂回缠绵,终得开花结果。「画室是隐蔽的盒子状,这是我的意思,光线只从北边来,有点灰,永远稳定,使我能掌握每个色彩的密度,不致让日光扭曲了色彩的细致变化。」《赵无极自画像》第七章节今次拍品《18.10.68》完成于1968年。此作宛如太极图象构图,举重若轻,虚实相生。墨色线条铁画银钩,曲折于前景带起律动;背景远眺则如雪山白云浮陇于山道,黄石嵚崎磊落吹以冰蓝皴擦笔触丝丝入扣。赵无极长期接触西方传承的美学思惟,他巧妙的把西方特有的光线感,融入创作之中。画中表现出的庄严光辉耀性,及其奇幻神秘的华丽色彩空间。画家以瞻精独到的笔触,转译生命之气、风、动力、形体的展开与融合。力量与平衡,虚实间瞬息万化,从感觉出发的绘画,进入空间的对话。赵无极的法文自传里,第一句话就是提到他的父亲:「我的父亲逝世于1968年,正值文化大革命。」1968年时赵无极早已经扬名异域多年,却苦于1949年后中国的重大历史转折,一直无法顺利回乡探视父母。另一方面正值壮年的画家,情海中深情也失意,美丽妻子美琴饱受疾病所折磨,他将其担忧郁闷化为力量,以创作抒发,任思绪驰骋于笔锋的竞逐。光阴飞逝,留下情意绵长与意志昂扬,一幅幅扣人心弦之作。