编号  049 罗芙奥2020春季拍卖会

罗芙奥2020春季拍卖会

T1970-H40

汉斯.哈同 (法国, 1904 - 1989)

1970 年

压克力 画布

102 x 130 cm

预估价格

TWD 4,800,000-7,000,000

HKD 1,234,000-1,799,000

USD 159,300-232,300

CNY 1,132,000-1,651,000

成交价格

TWD 5,760,000

HKD 1,511,811

USD 194,858

CNY 1,364,929


签名备注

来源:
哈同─柏格曼基金会,昂蒂布,法国
德萨画廊,香港
佳士得拍卖,巴黎,2018年12月5日
私人收藏,亚洲


展览:
“汉斯.哈同作品展”,台湾省立美术馆,台中,1997年4月
“汉斯.哈同:橄榄园”,安端河堤展览大厅,蒙地卡罗,1999
“汉斯.哈同:自发微积分”,视觉艺术美术馆,莱比锡,2007年11月至2008年2月
“汉斯.哈同:手势与方法”,梅格基金会,圣保罗山城,2008
“汉斯.哈同。抽象化:一种人类语言”,德萨画廊,香港,2017年11月25日至2018年1月20日


图录:
《汉斯.哈同:1971-1974》,艺术与工艺出版社、法国西画廊,巴黎,1974
J.R. Delahaut, J.R.德拉奥,《画家汉斯.哈同》,欧洲大地出版社,巴黎,1974
K. 梵贝尔赫姆,《汉斯.哈同:1947-1989年作品》,泰加画廊,米兰,1995
《汉斯.哈同作品展》,台湾省立美术馆,台中,1997年4月,彩色图版
M. 费西亚,《汉斯.哈同:橄榄园》,哈同─柏格曼基金会,昂蒂布,1999
施密特、路克欧、尼可拉森,《汉斯.哈同:自发微积分》,VG图像艺术出版社,波昂,2007
M. 恩瑞希、A. 阿巴迪、J. 克莱尔、D.华利耶,《汉斯.哈同:手势与方法》,梅格基金会,圣保罗山城,2008
《汉斯.哈同。抽象化:一种人类语言》,德萨画廊,香港,2017,彩色图版,页58-61



+ 概述

汉斯・哈同(Hans Har tung, 1904-1989),著名的德裔旅法艺术家,其作品以抽象和表现主义见长。哈同于1924年进入德国莱比锡大学(Leipzig University)学习哲学和历史,随后在德勒斯登艺术学院(Fine Arts Academy of Dresden)深造,在此期间,德勒斯登国际艺术馆收藏的法国及西班牙的现代艺术作品对其艺术创作产生了深远的影响。随后由于德国的政治环境的改变而旅居法国巴黎。在巴黎的经历使得他接触到了塞尚(Paul Cézanne)的作品,并对他其后的创作产生了启发。哈同随后师从著名艺术家及艺术理论家麦克斯 杜尔纳(Max
Dörner),学习绘画技法。

法国前文化部长杰克・朗(Jack Lang)曾这样评价哈同,“构建了我们这一时代图像语言的重要一员”。可见其艺术生涯对于欧洲乃至世界所产生的持续的影响力。哈同的一生经历坎坷,1932年,他试图回到德国,但因其作品“带有立体主义倾向”与当时的纳粹德国意识形态所不容,因此被拒绝入境,随后又因在柏林出售自己的作品而被捕,后在朋友的帮助下成功逃离纳粹德国。回到法国他的抽象作品在当时并不被看好,在他加入法国外籍军团,遭到盖世太保秘密跟踪,随之被捕入狱7个月,在得知他是艺术家之后,又关入红色房间以“折损其视力”。释放后,却被派到北非参加战争并致残,失去了一条腿。

命途多舛的经历终于在二战结束后有所好转,并且终于获得了认可。1947年在巴黎举办了艺术家的首次个展,到五十年代后期,他的行动绘划开始受到关注并获得认可,以有节奏的笔触和色彩刮擦被世人所熟知。在1960年,他获得威尼斯双年展的国际大奖。他的作品对后期美国的抽象表现主义、抒情表现主义绘画都有着深远的影响,从此成为“巴黎画派”的代表性人物之一。同时作为斑点派(Tachisme)的代表人物,哈同的画作在战后的五十年代表现出具有书法气质的样貌。他一生的作品大致可以分为若干阶段,创作生涯早期的作品在三十年代略显保守,而战后的四五十年代则逐渐表现出激进的一面,到了六十年代则采用了更加大胆的色彩运用和细腻而坚韧的笔触线条,其密布的线条宛如劲风,衬托在阴暗的渐变色背景之前,仿佛麦田或水藻,体现出坚韧的生命力。而七十年代之后的作品又逐渐转入晦涩与艰深,标志性的线条变得更加繁复,且使用了更多的黑色等暗色。

汉斯・哈同的《T1970-H40》创作于1970年,亦可以看作是其六十年代系列晚期的具有实验性作品,也是哈同异于众多纤细线条作品中更具突破的难得佳作。这件压克力抽像画的尺幅适中,一改书法留白之构图,张力涌现,色彩丰满。画面中黑色与黄色的强烈对比冲突,画面中央的黑色刷笔大开大合、简练犀利。

义大利著名艺术史家朱利奥・卡洛・阿尔甘(Giulio Carlo Argan)曾这样评价哈同的作品,“(哈同)所研究探讨的课题,实际上是符号的起源,而不是研究符号的原始层面的意义,相反,是专门去制造并产生符号。”换句话说,这些符号的状态更多是关于物的层面以及过程的层面。“哈同在符号与背景的关系中所定义的空间是决定和完善的行动空间,他的符号是意志和行动的符号”。也就是说,哈同通过在绘画空间之上创造符号,来体现他的意志和行动,这对于后世的艺术创作有着现实的指导意义。

在创作方法和媒介的使用上,哈同亦是先锋。除了本件作品使用了在当时比较罕见的喷漆技艺以外,哈同在六十年代和七十年代使用树枝、压克力颜料、画刷背面、硬材质刮擦等技法,极大地丰富了绘画的维度,不但诠释着行动绘画中绘画手势的行动的一面,也因其艺术媒介的多样性对同时期以及后世的艺术家的创作都产生了极大的影响,包括赵无极以及大洋彼岸的美国的抽象表现主义等。通过探索并展示其精湛的抽象创作技艺,启发了朱莉・梅雷图(Julie Mehretu)、鲁道夫・史丁格尔(Rudolf Stingel)等著名艺术家带来启发,成就创作之先锋。

这件作品与同时期纤细流畅的线条不同,其粗砺而锋利的笔触和大块色彩的运用颇有马蒂斯的影响,体现出他在这件作品之上所采用的迥然不同的运笔——准确、快速、历练、坚定。哈同的作品被众多国际知名艺术机构展出及收藏。自从1947年在巴黎丽迪亚・孔迪(Lydia Conti)画廊举办首次个展之后,相继在欧洲和美国举办了展览,包括卡塞尔文献展(1955),法兰西画廊(1956),克拉文画廊(1956),古根汉美术馆(1953-1954),巴黎国立现代艺术馆(1969),纽约大都会博物馆(1975),巴黎市立现代艺术博物馆(1980),国立台湾美术馆(1997),莱比锡美术馆(2007)等。


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2020/07/19 (日) 下午1:00