乔纳森．查普林Jonathan Chapline（1987年生）毕业于罗得岛设计学院（RISD），目前定居于纽约布鲁克林。他的作品完美诠释「3D渲染」技术在当代艺术创作的实践。查普林自诩其创作精神是「推倒数位与现实的界线」，捕捉对其画作的第一印象，大量洋红与靛蓝色系相互冲击。彷佛可视化Synth wave电子音乐，反向输出虚拟概念于物质世界，充满未来、超现实迷幻感。

梳理查普林的脉络，约莫2015年显见计算机生成图像、建模技术。在虚拟世界多维空间设定，光源布局能突破传统的限制。将空间切割成几何板块，直线的冰冷生硬，在渐层色彩的运用下，视觉感官迎来新的体验。画作主题的构思，艺术家依循传统，如：桌面静物、室内空间与人体群像。作为引导观者进入非现实空间体验的基础，艺术家收集早期建筑杂志的豪宅摄影，并施以计算机绘图的现代技术。当复古元素与经典题材，复生于科技感，过去与未来的交集，最终停泊于观者的视野。也许艺术家也间接回答了，对于「时、空」的诠释，唯有「人」才是最终的解答。

2017年VICTORI+MO画廊（现为+DINNER）查普林个展「House Work」，跳脱「白盒子」定律，将展览打造成电气靛青（Electric Indigo）空间，链接作品用色与艺术家的概念。查普林自承思考大师杰作，如：毕加索、马谛斯、塞尚是引发灵感的重要过程。此特点在他人形雕塑的立体作品中有所表现。2023年三月NANZUKA 画廊举行查普林个展「Metropolis」，当中有一座喷泉雕塑即是此风格。增厚的板块塑造量感，再如人形舞蹈夸张的姿态组合一起极有戏剧效果。