中国当代著名油画家罗中立，在20世纪80年代以超写实主义作品《父亲》已经享誉中国画坛。罗中立的作品，实际上为我们提供了一个生存的参照，一个恒久的人与人交往的模式。这样，大巴山区的农民生活，就超越了地域性的自然风情，成为一种现代化进程中对民族精神和价值模式观念的反思。不只是乡土意义上的“农民画家”，而是使用不同的地域文化资源，来表现都市知识分子对当代生活的现实态度和价值观念的当代艺术家。

“乡土题材值得用一生去创作” — 罗中立

罗中立在重复中寻找惊奇，每一幅农民题材作品都具有动人的感染力，夸张的肢体、表情，毫无掩饰的呈现农民生活的的拙朴与纯真，这些具有“情节张力”的内容，即是从青年时期的经验与本领累积而来。

进入了90年代，注重在个人语言、艺术风格的变化和发展，以及在艺术语言的实验上，探索一种既有当代文化特征，又能体现东方审美趣味的艺术风格。其绘画语言逐渐以写实转向变形和夸张，在他的笔下，出现了一幅幅夸张变形的大巴山农民形象、奔放自由的线条和色彩。1980年代以后，其绘画语言逐渐以写实转向变形及夸张，以朴拙粗旷的笔触描绘农民的生活点滴，试图以“朴”与“拙”的表现风格，唤醒人们尊重热爱这种单纯、善良的生命底蕴。

在长期的艺术探索过程中，画家缘自于民间所获的艺术灵感，始终将绘画表现的目光指向农村，与此同时也把自己的艺术情怀 ，融入了农民般质朴的感情 。罗中立对于他笔下的艺术物件，没有粉饰美化的痕迹，也没有宏大场面的渲染，留下的是纯真本色的形象，以及和带有浓厚巴蜀风情的生活气息，敦实质朴的人物形象和大俗大雅的色彩运用，加上独特的光线处理和细腻生动的笔触 ，使得内容和形式达到了完美的统一 。作品《蓝头巾的少女》显示着画家创造的艺术形象，不以情节取胜，而以人物形态的刻画和环境气氛的表现见长，由此已经逐渐演化为相关的艺术符号，使观众意识到文明发展的时空错位，唤发出回归自然本色的心灵需要。