「不在永恒的时光里，而在即逝的转瞬…将错觉之门打得粉碎，在群花的痛苦之间，此刻永不终结」－ 草间弥生

草间弥生经历1972年末，爱侣美国超现实主义艺术家－约瑟夫．康奈尔（Joseph Cornell）离世的打击，精神压力的旧疾复发。她离开嘈杂喧嚣的纽约艺坛，欲短暂回到日本静养。虽然病情的反复，限缩身体自由活动的范围，彻夜难眠的孤独感，梦魇却也滋养了创作的能量。「自我消融」神秘的气氛，垄罩在此时期的创作风格。疗养院较为封闭的环境，促使她将创作的注意力转往水彩、拼贴与小型陶瓷、铜雕立体作品；并且持续纪录个人的生命经验，开始创作诗歌。

1974年是草间回日本调养的第二年，此年四月美国费城公民中心博物馆举行「女性艺术家作品：1974年美国艺术」联展，包含草间弥生、李．克拉斯纳（Lee Krasner）、茱蒂丝．伯恩斯坦（Judith Bernstein）等八十位艺术家，一百五十件作品共同展出。此展不但是当代女性艺术史极为标志性的展览，更彰显草间弥生被当时国际艺坛，归为美国当代、前卫的重量级艺术家。惟同年六月，草间弥生的父亲病逝。在她成就为世人认可之时，再度遭逢至亲的离世，心境冷暖恰如草木荣枯，生命时序的流转，甜蜜中却总是伴随着苦涩。

今次拍品草间弥生《草莓No.1》与《草莓No.2》（两件一组），全球限量三十件的铜雕作品，即是1974年艺术家在面对身、心、灵考验，仍秉持创作动力，以生命能量驱动创作的结晶。大抵而言，草间弥生的立体作品数量不如油画作品多，自然其限量雕塑也比版画数量稀缺。继六零年代纽约时期的「高跟鞋」软雕塑；七零年代的立体作品，就属1974年的「草莓」铜雕最具代表性，且早于八零年代盛行的南瓜系列。

「草莓」系列铜雕，鲜艳通红如珊瑚的不规则表面，满布手工戳扎的孔洞。可见为艺术家将无线网点特色，形塑成三维作品。成果像极了随时间脱水的风干草莓，顶部如糖霜抑或白雪罩顶富士山，则因观众的思想有所不同。艺术家以题名，切确点出创作灵感来自果物，手法则反向抽离外型的仿拟，大胆打破草莓甜美、脆弱的肤浅形象，选择刚硬的金属材质、锥状造型，与无限蔓延如藤蔓，其自我象征的「网点／孔洞」特色来表现。正如草间回应自身生命课题，当面临外在的打击、死亡的骤变，她能包容一切，将挑战，淬炼成艺术的果实，如一团生生不息的爱之焰火，温暖照亮世人幽暗的心灵。