早年以最难表现的人像画走红美国艺坛，陈荫罴的绘画成就斐然。1947年他应邀回到中国写生，前后近三年之久，期间主要居住香港，并与岭南画派名家赵少昂、黄君璧交游，期间创作百幅以上的油画、水彩，也在上海、广州、香港等地举办展览。返回美国之后，他开始从具象画转向抽象画的试验，受到帕洛、克莱和托等人绘画中东方精神的感召，陈荫罴逐渐发展出一种中国式的抽象画，加入美国战后抽象艺术发展运动。

综观陈荫罴的抽象画发展，依年代分为几个阶段，首先是1950年代的黑白系列抽象作品，汉文字、碑帖入画，而后渐融入色彩；1960年代文字符号仍在，佐以破碎、揉合、拼贴、糊裱等材质变化，表现肌理厚实，透露出人文湮灭的神秘痕迹；1970年代之后发展出另一种色彩缤纷、线条奔放如织锦般的抽象图画，融入都会景观的现代感受，洋溢着古文明与现代的华丽融合，借由行动绘画的滴流、泼洒方式尽情展现。

作品《狂草之歌》属1970年代作品。一方面具有托比白色书写的神秘多义性，内涵本质更贴近东方；而另一方面又带有帕洛克自由线条的表现性演出，强化形色变奏后的壮丽效果。《狂草之歌》在材质上采用油彩紧密厚实、色彩斑斓，交织成一首雄浑的交响乐曲，赞颂历史文明的辉煌灿烂。画家将甲骨、钟鼎、碑刻、篆铭的各种汉字书体，变体为具有现代意涵的抽象图式，尤其画家在后期作品融合缤纷的色彩、线条，丰富的肌理、宛如织锦的形式益加自由圆熟，乃为表现性强的抽象绘画。